Jenseits des Platzes und des Monuments lädt die Casa Museo del Campesino dazu ein, weiterzuentdecken, wie Architektur, Landschaft, Gastronomie und selbst kleinste Details Teil ein und derselben Geschichte sind. Erkunden Sie die verschiedenen Bereiche und beobachten Sie, wie jeder von ihnen einen neuen Blick auf die Identität, die Kreativität und die Traditionen Lanzarotes eröffnet.

Der Tunnel

Gehen Sie die von Farnen und Frauenhaarfarnen gesäumte Wendeltreppe hinunter. Sie führt Sie zu dem Tunnel, durch den Sie zum Restaurant gelangen.

Sie gehen unter einem Lavastrom hindurch.

Die Decke über Ihnen ist kein gebautes Gewölbe, sondern eine ursprüngliche Basaltschicht von etwa zwei Metern Dicke, die sich hier vor Jahrhunderten ablagerte. Um diesen Durchgang anzulegen, wurde die unmittelbar darunter eingeschlossene Erde entfernt, und die Vulkansteine, aus denen die Wände bestehen, wurden gezielt angeordnet.

Achten Sie auf die senkrechten Öffnungen an den Seiten. Sie dienen nicht der Dekoration, sondern sind Fenster in den Untergrund. Durch sie können Sie die verschiedenen Gesteinsschichten erkennen, die sich im Laufe der Zeit gebildet haben, jede mit ihrer eigenen Farbe und Struktur. Ein Zeugnis der geologischen Geschichte der Insel, zum Greifen nah.

Entlang des Tunnels finden Sie außerdem dekorative Keramikelemente, die in das Vulkangestein integriert sind. Gehen Sie langsam. Es lohnt sich.

Der Veranstaltungssaal

Dieser Saal ist für Hochzeiten, Taufen und Kongresse vorgesehen. Wenn Sie jedoch genauer hinsehen, entdecken Sie zahlreiche Details, die diesen Raum mit den übrigen Zentren verbinden.

Sehen Sie die weißen dreieckigen Formen an der runden Decke? Sie erinnern an jene des Jameo Chico in Jameos del Agua. Die Farne und Oberlichter greifen architektonische Elemente des Mirador del Río auf. Und das Oberlicht über der Bühne mit seinen Vertiefungen ahmt die Silhouette der Sombrera de Palmito, des traditionellen Hutes der kanarischen Bäuerin, nach.

Diese wiederkehrenden Bezüge sind kein Zufall. César Manrique und Jesús Soto gestalteten jedes der Zentren als Teil einer gemeinsamen architektonischen Sprache – mit wiedererkennbaren Materialien und Details, die die verschiedenen Orte miteinander verbinden.

Die Tasca

Was auf diesem Tisch serviert wird, beginnt draußen in der Landschaft. Papas arrugadas wachsen auf vulkanischem Boden. Der Mojo verde wird mit Koriander aus den örtlichen Gärten zubereitet, der rote mit Paprika und Kreuzkümmel, die von den ersten Siedlern auf die Insel gebracht wurden. Sancocho – gesalzener Fisch mit Pella de Gofio – erzählt von der Fischerei, vom Meer und von dem gerösteten Getreidemehl, das über Jahrhunderte zu den Grundnahrungsmitteln der Kanarischen Inseln gehörte. Der Ziegeneintopf erinnert an die Herden, die einst auf den Lavafeldern weideten. Auch die Käsesorten werden aus derselben Ziegenmilch hergestellt.

Bevor Sie Platz nehmen, werfen Sie einen Blick auf den kleinen Raum am Eingang. Dort sehen Sie das Innere des Lagar, der hölzernen Weinpresse, mit der früher Trauben gepresst wurden. Die Becken und Gefäße rundherum dienten zum Auffangen des Mostes.

Beachten Sie auch die Destiladera, ein traditionelles Wasserfiltersystem, das noch heute in vielen kanarischen Innenhöfen zu finden ist. Tropfen für Tropfen floss das Wasser durch Tongefäße und wurde dabei sauber und angenehm kühl.

Am Eingang zu den Toiletten stehen zwei Tonfiguren: die Novios de El Mojón. Ihre Geschichte erzählen wir Ihnen an der letzten Station.

Setzen Sie Ihren Rundgang am Tisch fort. Werfen Sie einen Blick auf die Speisekarte des Restaurants.
 

Der Laden

Bevor Sie gehen, noch eine letzte Geschichte.

Diese Tonfiguren werden Novios de El Mojón genannt und gehen auf eine sehr alte Tradition zurück. El Mojón ist ein Ort in der Gemeinde Teguise, der sowohl für seine Keramik als auch für den Anbau von Zwiebeln, Kartoffeln und Tomaten bekannt ist.

Der Brauch war folgender:

Wenn ein Mann seiner Geliebten einen Heiratsantrag machen wollte, schenkte er ihr eine Tonfigur mit männlichen Merkmalen. Nahm sie den Antrag an, überreichte sie ihm eine Figur mit weiblichen Merkmalen. So wurde ihre Verbindung besiegelt.

Die Keramikerin, die diese Tradition am längsten lebendig hielt, war Dorotea Armas (1899–1997). Heute führen ihre Nachkommen dieses Handwerk fort und schaffen Werke, die sich in einigen Details von den Originalen Doña Doroteas unterscheiden.

Was wie ein einfaches Dekorationsobjekt erscheint, erzählt in Wirklichkeit von Jahrhunderten voller Rituale, Identität und Erinnerung. Das gilt auch für die übrigen Stücke in diesem Laden: Kunsthandwerk, das weit mehr ist als Schmuck – es ist Geschichte.

Vielen Dank für Ihren Besuch.